Młoda Polska Filharmonia zaprasza na koncert

Młoda Polska Fiharmonia to młodzi, wybitnie uzdolnieni muzycy, w tym trójka poznaniaków. Ich koncerty sa zawsze niezwykłym wydarzeniem muzycznym – we Wrocławiu słuchało go ponad 2 tysiące osób.

Na koncert zostanie zbudowana specjalna scena, organizatorzy przygotują też kilkaset miejsc siedzących, ale ci, którzy woleliby posłuchać muzyki siedząc na kocyku, także mogą się czuć zaproszeni – choć wystąpi orkiestra, popowo-rockowy repertuar jak najbardziej będzie sprzyjał luźnej, piknikowej atmosferze.

Wstęp na koncert jest wolny, a jeśli pogoda nie dopisze – spotkanie z młodymi filharmonikami zostanie przeniesione do wnętrz Starego Browaru, o czym organizatorzy poinformują kilka dni wcześniej.

SKŁAD ORKIESTRY PODCZAS LETNIEJ TRASY KONCERTOWEJ MŁODEJ POLSKIEJ FILHARMONII

Skrzypce I: Dominik Kossakowski, Dominika Wiśniewska, Magdalena Ziarkowska, Agnieszka Ściążko, Aleksandra Kmiotek – współpraca

Skrzypce II: Jakub Przybycień, Dorota Błaszczyńska, Karolina Jaskólska – współpraca,
Maria Strzelczyk 

Altówki: Katarzyna Średzińska , Michał Kot

Wiolonczele: Martyna Sołtys, Monika Krasicka

Kontrabas: Klaudia Wielgórecka
Flet: Zofia Neugebauer
Obój: Marta Mizgała
Klarnety: Tomasz Sowa, Karolina Bober
Fagoty: Magdalena Laskowska, Marcin Orliński
Waltornia: Paula Lis
Trąbki: Daniel Kalamon- współpraca, Mateusz Kisielnicki
Wibrafon:  Magdalena Myrczik
Gitara basowa: Robert Kubiszyn
Zestaw perkusyjny: Paweł Dobrowolski
 

Wokal: Michał Szyc
Dyrygent: Adam Klocek

ADAM KLOCEK
Dyrygent i wiolonczelista. Określony przez Krzysztofa Pendereckiego jako „jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji”. W roku 2004 wygrał konkurs na stanowisko dyrygenta-asystenta Maestro Jana Lathama-Koeniga, dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu „Vratislavia Cantans”. Od 2006 r. pełni funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Kaliskiej, a w roku 2012 został również dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej im. Bronisława Hubermana. Występ na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Ermitage” w Petersburgu, podczas którego dyrygował on Państwową Orkiestrą Ermitażu został określony przez czołowy ogólnorosyjski dziennik „Niezawisimaja Gazieta” jako „dar niebios”.

Zainteresowania i zdolności dyrygenckie Adama Klocka zauważył Jerzy Maksymiuk mianując go swoim „asystentem”. Jako dziesięciolatek zadyrygował po raz pierwszy Orkiestrą Warszawskiej Szkoły Muzycznej z ul. Miodowej. Zaraz potem wystąpił obok mistrza Maksymiuka dyrygując orkiestrami filharmonicznymi i studenckimi (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej oraz Filharmonii Krakowskiej).

Głównym nurtem rozwoju artysty stała się jednak kariera wiolonczelowa. Jako laureat licznych konkursów wiolonczelowych m.in. w Poznaniu, Kolonii, Monachium i Nowym Jorku oraz nagród i stypendiów (C.M. von Webera, Interlochen Center for Arts, Europejskiej Unii Radiowo-Telewizyjnej EBU), występuje w liczących się ośrodkach muzycznych. Plany koncertowe ostatnich lat objęły m.in. zaproszenie do udziału w pierwszym wykonaniu pod batutą kompozytora Concerto grosso K. Pendereckiego, udział w festiwalu Europalia, inauguracji VIII Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, tournee w USA i Japonii. Za premierowe nagranie ‘Concerto Grosso’ z orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą A. Wita artysta otrzymał nagrodę ‘Fryderyk 2002’.

W styczniu 2003 wystąpił na galowym koncercie inaugurującym ‘Rok Krzysztofa Pendereckiego’ w Filharmonii Narodowej. We wrześniu 2004 wraz z Sinfonia Varsovia dokonał prawykonania napisanego dla niego  Koncertu wiolonczelowego Krzesimira Dębskiego. Wraz z Leszkiem Możdżerem występował w duecie, określonym przez BBC jako „sensational”, którego płyta została bestsellerem roku 2005, a obaj artyści jako jedyni reprezentanci świata muzyki klasycznej wystąpili podczas galowego koncertu urodzinowego TVP Kultura.

Był związany kontraktem fonograficznym z firmą Universal Music. Gra na instrumencie Antonio Stadivariego z roku 1717. Impulsem do ponownego zajęcia się dyrygenturą było zetknięcie ze sztuką dyrygencką jednego z najwybitniejszych dyrygentów XXw. – Carlosa Kleibera. Artysta otrzymał także rekomendacje dyrygenckie od Jerzego Maksymiuka, Janosa Fursta czy Volkera Schmidt-Gertenbacha. Dyrygował większością orkiestr symfonicznych w Polsce w tym Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Bałtyckiej, Podlaskiej czy Wrocławskiej.  W latach 2007-2009 był także  dyrygentem gościnnym orkiestry symfonicznej w Arizonie (USA). 

Występował z takimi artystami jak Shlomo Mintz, Heinrich Schiff, Valery Afanassiev, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, Dame Evelyn Glennie, Vadim Repin, Randy Brecker, Boris Pergamenschikow, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Sophia Gubaidulina, Freddy Kempf, Sayaka Shoji, Wanda Wiłkomirska, Jadwiga Rappe, Leticia Moreno, Kałudi Kałudow, Pierre Amoyal, Elmar Oliveira, Julius Berger, Gilles Vonsattel, Ivan Monighetti, Richard Hyung-Ki Joo, Naomi Rachel Kudo, Avri Levitan, Dimitry Vasiliev, Leszek Możdżer, Waldemar Malicki, Krzesimir Dębski, Włodek Pawlik. Stale współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. filmy “Beautiful Country”, “Woman in Berlin”, “Funeral”, “Preisner’s Voices”) . Płyta „Preisner’s Voices” (SONY Music) z udziałem artysty otrzymała status potrójnej platynowej płyty.

Wydany jesienią roku 2012 album „Night in Calisia”, z udziałem światowej sławy trębacza jazzowego Randy Breckera, otrzymał tytuł „Album Jazzowy Roku 2012” oraz „Hit Roku 2012” dziennika Rzeczpospolita.

Adam Klocek jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzycznych: „Międzynarodowego Festiwalu Wiolinistycznego im. Bronisława Hubermana”, „Multimedia Amber Road Festival” oraz „Wszystkie Strony Świata” w Puławach. Jako adiunkt wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej, filmowej. W roku 2008 został uhonorowany członkostwem honorowym Związku Kompozytorów Rosyjskich.
Gościnnie wystąpią:

ROBERT KUBISZYN
Polski kontrabasista i basista jazzowy, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie kontrabasu prof. Jacka Niedzieli. Stale współpracuje ze znanymi polskimi muzykami: Anną Marią Jopek, Grzegorzem Turnauem, Henrykiem Miśkiewiczem, Markiem Napiórkowskim, Dorotą Miśkiewicz. Występował z wieloma uznanymi artystami jazzowymi oraz popowymi, takimi m.in. jak Adam Pierończyk, Dean Brown, Jon Herington, Mino Cinelu, Gregoire Maret, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jarosław Śmietana, Ryszard Styła, Jacek Królik, Antymos Apostolis, Krzysztof Herdzin, Maria Schneider, Walk Away, Ewa Bem, Natalia Kukulska, Kuba Badach.
Brał udział w wielu projektach muzycznych z Anną Marią Jopek: w 2001 roku Pat Metheny & Anna Maria Jopek Upojenie (dwa koncerty w Sali Kongresowej, wersja światowa płyty gdzie występuje w utworach live – Nonesuch 2008), rok 2006 trasa Niebo z gościnnym udziałem Mino Cinelu, w tym samym roku koncert z Oscarem Castronevesem, w roku 2007 trasa ID z udziałem Mino Cinelu i Dhafera Youseffa, w tym samym roku koncert African Moods z udziałem Richarda Bony i Dhafera Youseffa.

Razem z Grzegorzem Turnauem uczestniczy w jego koncertach a także w koncertach okazyjnych. Zajmuje się również produkcją muzyczną oraz aranżacją. Był współproducentem dwóch albumów gitarzysty Marka Napiórkowskiego “NAP” i “Wolno” nagranych dla Universal Music Polska.
29 października 2010 roku ukazał się jego autorski album Before Sunrise (w katalogu Universal Music Polska), za który otrzymał nagrodę Fryderyka w kategorii jazzowy fonograficzny debiut roku.

PAWEŁ DOBROWOLSKI
Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji prof. Adama Buczka w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.
Od 2006 roku jest członkiem zespołu Anny Marii Jopek. Koncertował, nagrywał oraz współpracuje z takimi artystami jak min: Nigel Kennedy, Anna Maria Jopek, Brad Terry, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Zbigniew Wegehaupt, Janusz Skowron, Henryk Miśkiewicz, Krzysztof Herdzin, Robert i Wojciech Majewscy, Mieczysław Szcześniak, Anna Serafińska, Carmen Moreno i Maciej Zakościelny.
W latach 2007 i 2008 w ramach projektów Anny Marii Jopek BMW Jazz Club African Moods, jak i trasy promującej płytę ID oraz płytę Jo&Co wystąpił u boku m.in. Richarda Bony i Dhafera Youseffa i Mino Cinelu. W 2009 roku projekt Anny Marii Jopek BMW Jazz Club pt. Lisbon Stories przyniósł również spotkanie z artystami z Portugalii. W 2010 roku w ramach tegoż projektu, tym razem o tytule Sounds Of Haiku doszło do wspólnych koncertów z jednym z najwybitniejszych pianistów jazzowych Makoto Ozone oraz związanym z tradycyjną japońską muzyką flecistą Tomohiro Fukuhara.
2011 rok to projekt Polka zaprezentowany na Siesta Festival, odwołujący się do polskich korzeni muzycznych. Przyniósł on możliwość spotkania na scenie muzyków z odmiennych gatunków takich jak: Rafał Kwiatkowski – fenomenalny wiolonczelista klasyczny, Maria Pomianowska – szeroko znana propagatorka instrumentów ludowych, Krzysztof Herdzin – aranżacje oraz instrumenty różne, zespołu Anny Marii Jopek, który nie mieści się w konkretnych ramach stylistycznych oraz specjalnych gości: Gonzalo Rubalcaba – fortepian, Gil Goldsteinakordeon i aranżacje.
Współpracując z Nigelem Kennedym w Royal Albert Hall wystąpił u boku legendarnego gitarzysty Jeff’a Beck’a. Również z Kennedy’m nagrał koncertowe DVD z klubu New Morning w Paryżu pt: Blue Note Sessions, oraz CD Very Nice Album. Współpracował z renomowanym hamburskim big bandem NDR podczas pracy nad kompozycjami Aleksandry Tomaszewskiej w czerwcu 2011.
Laureat licznych nagród i wyróżnień, m.in.:
I nagrody i statuetki Aniołka Jazzowego na festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa 2004 i 2005, I miejsca Grand Prix w kategorii zespołowej 40 Wrocławskiego Festiwalu Jazzowego Jazz Nad Odrą 2004,
I nagrody na na Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych Jazz Juniors 2002 i 2005,
Wyróżnienia dla instrumentalisty na Jazz Juniors 2004, Swingujący Kruk – wyróżnienie dla instrumentalisty na II-nd Hot Jazz Spring – Częstochowa 2003,
I nagrody na Konkursie Zespołów Jazzowych w Radomiu 2004,
I nagrody zespołowej na Kultursalon Horbiger 2004 w Wiedniu,
I nagrody zespołowej Klucz do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej 2004.
Występował na wielu festiwalach krajowych krajowych i zagranicznych min: w Australii, Japonii, Korei, Chinach, Indonezji, Singapurze, Libanie, Izraelu, Palestynie, Turcji, Niemczech, Czechach, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Luksemburgu, Szwajcarji, Austrii, Hiszpanii, Włoszech, Rumunii, Serbii, Ukrainie, Estonii, Białorusi, Szwecji, Norwegii, USA. Miał okazję koncertować na wielu scenach klubowych m.in.: Ronnie Scott’s w Londynie, Blue Note w Tokio, Mediolanie oraz wielu innych. Brał udział w Jamey Abersold”s Summer Jazz Workshop 2003 w Louisville (USA) zdobywając kwalifikacje pod okiem m.in.: John’a Riley’a i Steve’a Davis’a. Pobierał też prywatne lekcje u takich muzyków jak: Kendrick Scott, Ari Hoenig, Ferenc Nemeth.