Animator zakończony i podsumowany

Za nami siedem festiwalowych dni, wypełnionych retrospektywami, przeglądami tematycznymi, premierami, projekcjami z muzyką na żywo, koncertami, warsztatami i wykładami oraz przeglądami filmów konkursowych. Widzowie festiwalu uczestniczyli w ponad 60 różnych wydarzeniach i obejrzeli blisko 250 filmów animowanych z całego świata. Ze wstępnym obliczeń wynika, że w festiwalu wzięło udział ponad 17 000 osób!

Do miasta przyjechało wielu artystów związanych ze światem animacji, wśród nich m.in. John Dilworth, twórca serii “Chojrak – tchórzliwy pies”, Joan C. Gratz – laureatka Oscara, czy Priit Pärn – wybitny estoński twórca, laureat wielu nagród.

Festiwalowi towarzyszył Międzynarodowy Konkurs Filmów Animowanych. Złoty Pegaz powędrował do Anity Kwiatkowskiej – Naqvi za film Ab-ovo, nagrodzony niedawno na festiwalu w Annecy. Po raz drugi przyznana została również nagroda dla filmu pełnometrażowego – otrzymał ją Chris Sullivan za  Consuming Spirits. Nagrodzone filmy można było obejrzeć w sobotę i niedzielę, 20 i 21 lipca w Klubie Festiwalowym.

Największą gwiazdą festiwalu był niewątpliwie John R. Dilworth, ekscentryczny amerykański twórca, nominowany do Oscara w 1996 roku, autor serii “Chojrak – tchórzliwy pies”, której bohaterem jest strachliwy pies o imieniu Chojrak. John Dilworth zaprezentował wybrane, najstraszniejsze jego zdaniem, odcinki serii oraz przygotował dla widzów Animatora specjalny pokaz filmów połączony z performancem.

Widzowie mieli również okazję obejrzeć retrospektywy takich artystów i artystek jak: Dmitry Geller, Olga i Priit Pärn, czy Piotr Bosacki. Dwa pokazy zostały poświęcone pamięci Stefana i Franciszki Themersonów w 25. rocznicę ich śmierci. Do Poznania przyjechał również Bruce Checefsky, artysta i teoretyk sztuki, który zrekonstruował dwa zaginione filmy Themersonów “Aptekę” z 1930 roku i “Drobiazg melodyjny” z 1933.

W tym roku Klub Festiwalowy mieścił się na poznańskim Chwaliszewie – przez ostatnie sześć dni żył on głównie animacją i muzyką. Festiwal zainaugurował koncert SzaZaZe. Ten związany z LADO ABC zespół wykonał na żywo niezwykle oryginalną muzykę do kultowych polskich animacji m.in.: “Labiryntu” Jana Lenicy, “Podróży” Daniela Szczechury, “Drogi” Mirosława Kijowicza czy “Refleksów” Jerzego Kuci.

Na Animatorze wystąpili również: Gangpol & Mit, francuski duet tworzący muzykę elektroniczną z towarzyszeniem 8-bitowej animacji, Sergey Letov, rosyjski muzyk, który w towarzystwie Vladimira Goloukhova i legendarnego azerbejdżańskiego śpiewaka Teymura Nadira zaprezentował muzykę do filmów: “Przygody Księcia Achmeda” Lotte Reiniger i “Chronopolis”  Piotra Kamlera oraz niezwykle popularny w Bułgarii zespół Kottarashky & The Rain Dogs, któremu towarzyszyły wizualizacje tworzone na żywo przez Theodore’a Usheva.
 
W Klubie Festiwalowym przez sześć festiwalowych nocy publiczność mogła również oglądać filmy animowane w ramach Kina o Północy. Od zestawu polskich krótkometrażówek skupionych wokół tematu Seksu w PRL-u, poprzez pełen absurdu i czarnego humoru estoński film  Frank & Wendy, aż po dokument o światowej sławy perkusiście Gingerze Bakerze (“Uważaj na Pana Bakera”).

Animator 2013 to również dwa duże bloki prezentujące animację z Rosji i Francji: wspomniana już retrospektywa Dmitry Gellera, prezentacja młodej rosyjskiej animacji i filmów z SHAR School-Studio, założonego w 1993 roku przez mistrzów rosyjskiej animacji – Fiodora Chitruka, Eduarda Nazarowa, Jurija Norsteina i Andrieja Chrzanowskiego oraz pokazy filmów z festiwalu w Annecy, który był głównym Partnerem Merytorycznym tegorocznej edycji poznańskiego Animatora.

Najważniejszym wydarzeniem festiwalu była premiera wyprodukowanego przez NFB tryptyku Theodore a Usheva, na który składają się: będący hołdem dla konstruktywistów radzieckich Tower Bawher, inspirowany Człowiekiem jednowymiarowym Herberta Marcusego “Drux Flux” i antywojenny Gloria Victoria z muzyką Szostakowicza. Filmy pokazane zostały na Gali Wręczenia Nagród. Muzykę do nich zagrała orkiestra l’Autunno pod dyrekcją Adama Banaszaka.

Festiwal to jednak nie tylko pokazy i koncerty, ale również bogaty program warsztatów. Od animacji plastelinowej, poprzez komiks, aż po warsztaty tworzenia teledysków. Miejsca na zajęciach zostały zarezerwowane na długo przed rozpoczęciem festiwalu. Efekty pracy można było obejrzeć i usłyszeć podczas pokazu po-warsztatowego w Klubie Festiwalowym. Na festiwalu zagrała również orkiestra, która powstała na warsztatach zrealizowanych podczas zeszłorocznej edycji festiwalu Cacophony of Joy.

Animator nie zapomina o najmłodszych – od samego początku towarzyszy mu Animator dla Dzieci, specjalny program zrealizowany z myślą o najmłodszych. W tym roku w ramach Animatora dla dzieci odbyły się warsztaty animacji komputerowej w programie Toon Boom z Marcinem Wasilewskim i Łukaszem Kacprowiczem z gdańskiego studia Grupa Smacznego, warsztaty w technice piksilacji z Joanną Polak, warsztat animacji w technikach mieszanych, łączący malowaną wycinankę oraz animację piaskową z Veroniką Fedorovą oraz warsztat animacji nonkamerowej tworzonej bezpośrednio na taśmie filmowej z Vincenzo Gioanola.

Ponadto odbyły się pokazy filmów pełnometrażowych (“Pinokio” Enzo D Alò, “Ernest i Celestyna”  Benjamina Rennera, Vincente Patara i Stéphane Aubier oraz “Królowa Śniegu” Maksima Swiesznikowa i Vlada Barbe), pokazy w ramach Kina dla najnajmłodszych oraz projekcje filmów dla dzieci z Festiwalu w Annecy i retrospektywa wybitnej polskiej animatorki- Aliny Maliszewskiej.

W tym roku zmieniła się również promocja festiwalu – zrealizowano kilka niestandardowych form reklamowych. Na Pawilonie Nowa Gazownia powstał mural upamiętniający wybitne postaci animatorek i animatorów polskich: Zofii Oraczewskiej, Jana Lenicy, Franciszki i Stefana Themersonów oraz Juliana Antonisza. Na poznańskich chodnikach zaś pojawiły się napisy Animator 2013 clean ads – to ekologiczna forma reklamy polegająca na czyszczeniu fragmentu chodnika przy wykorzystaniu szablonu i maszyny z wodą pod ciśnieniem, a tuż przed festiwalem w przestrzeni miasta pojawiły się 4 zootropy, czyli zabawki optyczne. Wprawiając w ruch zootropy widzowie mogą oglądać scenki inspirowane filmami wybitnych polskich animatorów i animatorek: Zofii Oraczewskiej, Jana Lenicy, Franciszki i Stefana Themersonów oraz Juliana Antonisza. Zootropy stanęły w czterech punktach: na Fredry, Małych Garbarach, Placu Wolności i Starym Rynku.